SPLEEN


[ENGLISH BELOW]

reżyseria: Hendrik Mannes
lalki: Michael Vogel
muzyka na żywo: Charlotte Wilde
głosy: Charlie Bunn, Hannah Ravalda, Catherine Smith, Emily Smith, Eve Smith i Lawrence Smith
obsada: Michael Vogel

"Spleen" jest kalejdoskopem obrazów, piosenek i miniatur inspirowanych kolekcją wierszy oraz prozą „Le Spleen de Paris” Charlesa Baudelaire’a, wydanych pośmiertnie w 1869 roku.  Ludzkość u progu modernizmu, opisywana w przedstawianych scenach jest rozchwiana pomiędzy pragnieniem życia a tęsknotą śmierci, pomiędzy romantycznym poszukiwaniem nieskończoności a brutalnością banału.

Spektakl jest otwarty w swej konstrukcji: aktorzy są na scenie razem z lalkami i instrumentami, teksty Baudelaire’a są mówione przez dzieci i nagrane na taśmę magnetofonową. Magią tego kalejdoskopu jest uruchamianie wyobraźni pomiędzy aktorami, materią a widzami. Sekwencje obrazów i muzyki granej na żywo są kontrapunktem dla Baudelaire’owskiej wizji świata i pozwalają zrozumieć ją obecnie.

Czas trwania spektaklu: 65 min.


[ENGLISH]

SPLEEN

Figurentheater Wilde&Vogel

direction: Hendrik Mannes
puppets: Michael Vogel
live-music: Charlotte Wilde
voices: Charlie Bunn, Hannah Ravalda, Catherine Smith, Emily Smith, Eve Smith and Lawrence Smith
performance: Michael Vogel

"Spleen" is a kaleidoscope of pictures, songs and miniatures, inspired by Charles Baudelaire’s collection of poems in prose „Le Spleen de Paris“, which was published posthumously in 1869. Mankind on the threshold of modernity is described in the scenes played out between thirst for life and longing for death, between a romantic search for infinity and a brutal triviality.

The play is open in its construction: the performers are on stage with puppets and musical instruments, Baudelaire’s texts are spoken by children and recorded on tape. The magic of this kaleidoscope develops in the imagination between actors, material and audience: A sequence of pictures and live-music, which wants to counterpoint Baudelaire’s vision of the world and open it for an understanding from the present perspective. 

Duration of performance: 65 min.