[ENGLISH BELOW]
adaptacja i reżyseria:
Agnieszka Błaszczak
scenografia:
Joanna Kubik
muzyka: Paweł
Rychert i Jakub Grzybek
multimedia: Wojciech Broszczak
światła: Filip Niżyński
obsada:
Paweł Kuźma, Jakub Grzybek
Spektakl stanowi
luźną interpretację opowiadania Ernesta Hemingway`a „Stary człowiek i morze”.
Bazując na oryginalności opowieści o samotności, heroicznym oddaniu sprawie i
wielkiej wytrwałości w dążeniu do celu, sztuka opowiada nową historię, która
rozgrywa się tuż obok nas.
Główny
bohater nie mieszka w kubańskiej wiosce, jak u Hemingway`a lecz przebywa w
szpitalu. Zapomniany przez rodzinę i najbliższych przyjaciół wyrusza w swój
ostatni rejs, w którym towarzyszy mu młody pielęgniarz.
"Dzień
osiemdziesiąty piąty" porusza uniwersalne kwestie, takie jak strach przed
śmiercią i nieznanym, podkreślając jednocześnie, jak ważne jest wyzbycie się lęków
i dążenie do obranego celu. To międzypokoleniowy obraz relacji, ukazujący jej
piękno i szczerość intencji.
Spektakl Agi
Błaszczak wykorzystuje różnorodne środki artystycznego wyrazu. Znajdziemy w nim
elementy teatru cieni, animację przedmiotu, pantomimę, projekcje multimedialne
oraz muzykę generowaną i miksowaną na żywo.
Czas
trwania spektaklu: 50 min.
[ENGLISH]
DAY EIGHTY FIVE
Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu
adaptation and direction: Agnieszka Błaszczak
scenography: Joanna Kubik
music: Paweł
Rychert i Jakub Grzybek
multimedia: Wojciech Broszczak
lighting design: Filip Niżyński
cast: Paweł Kuźma, Jakub Grzybek
The performance is a loose
interpretation of Ernest Hemingway’s “The old Man and the sea”. Basing on the originality of
the story and its main themes – loneliness, heroic devotion and great
persistence in achieving one’s goals, the performance tells a new story, which
happens next to us.
The main character does not live in
a Cuban village, as it is in Hemingway’s story, but stays in the hospital.
Forgotten by own family and closest friends, he puts out to sea accompanied by
a young male nurse.
“The eighty fifth day” touches upon
universal issues – fear of death and the unknown and at the same time it
emphasizes, how important it is to offload fears and to follow one’s aims. It
is an intergenerational picture of relations, presenting beauty and sincerity
of intentions.
Aga Błaszczak’s performance uses
diverse means of artistic expression. The elements of shadow theatre, object
animation, pantomime, multimedia projections as well as generated and mixed
live music are to be found in the performance.
Duration of performance: 50 min.